Arcodica Port

Дадаизмът – първото концептуално художествено движение

Дадаизмът е сеизмично движение в изкуството от началото на 20-ти век, което започва в Цюрих, преди да се разпространи в цяла Европа.

Дадаизмът е авангардно движение в немското изкуство, което се появява в началото на ХХ век, в пряка опозиция на Първата световна война. След като са преживели ужаса и опустошението на войната, художниците се събират в Цюрих, за да изразят споделеното си презрение към лицемерието на буржоазното общество което ги довежда до война. Такива чувства на бунт, гняв и презрение са основополагащите принципи на дадаизма, който се насочва към безсмисленото, анархичното и сатиричното. Художниците пренасят тези идеи в различни форми на изкуство, поезия и представление. По-късно движението развива центрове по целия свят, включително Берлин, Париж и Ню Йорк. Разглеждаме определящите черти на бунтарското и неконформистко движение Дада, което проправи пътя за концептуално и съвременно изкуство.

Дадаизмът започва в Цюрих

Движението Дада започва в Цюрих през 1913 г., основано от немския писател Хуго Бал и германския художник Рихард Хюлсенбек. Заедно те създават Кабаре Волтер като гореща точка за експериментално творчество, приканвайки всеки, който е достатъчно смел да изпълни или да направи изявление тук сред аудитория от леви радикали всяка вечер от седмицата. Те твърдят, че нов вид нелепо изкуство е единственият отговор на безсмислието на войната, която той нарича “цивилизована касапница като триумф на европейското разузнаване”. Румънският художник Тристен Цара нарича тези излияния на творчески глупости “експлозии на избираема глупост”.

Бол проектира този костюм за своето изпълнение на звуковата поема „Karawane“, в която безсмислени срички, произнесени в модели, създават ритъм и емоция, но нищо, което да наподобява който и да е известен език. Произтичащата липса на разум има за цел да посочи неспособността на европейските сили да решат дипломатическите си проблеми чрез използване на рационална дискусия, което води до Първата световна война – приравнявайки политическата ситуация към библейския епизод с Вавилонската кула. Странният костюм на Бол има за цел да го отдалечи още повече от публиката и ежедневната му среда, правейки речта му още по-чужда и екзотична. Бол описва костюма си: „Краката ми бяха в цилиндър от лъскав син картон, който стигаше до бедрата ми, така че изглеждах като обелиск. Над него носех огромно палто, изрязано от картон, червено отвътре и златно отвън. беше закопчан на врата по такъв начин, че можех да създавам впечатление за движение, подобно на крило, като повдигах и спусках лактите си. Носех и висока шапка на врачка на сини и бели ивици.

Името беше умишлено безсмислено

Бюлетин на движението Дада, Париж, 1920-те

Бал и Хюлесенбек кръщават движението “Дада” заради безсмисленото му име, с множество интерпретации, означаващи “да, да” на румънски, “люлеещ се кон” и “хоби кон” на френски, радостна, глупава наивност на немски, а в много страни първите думи, които едно дете ще изрече, преди да бъде индоктринирано от езика на буржоазното общество. Този антиинтелектуален подход се вписва в представата на Бол за поезията, която според него трябва да се отдалечава от конвенционалния език по същия начин, по който модернистичното изкуство постепенно изтрива формата и представянето.

Движението включва множество форми на изкуство

Хана Хьох е известна със своите колажи и фотомонтажи, съставени от изрезки от вестници и списания, както и с шевни и занаятчийски дизайни, често извличани от публикации, за които е участвала в Ullstein Press. Като част от Club Dada в Берлин, Хьох безсрамно критикува немската култура, като буквално нарязва нейните образи и ги сглобява отново в ярки, несвързани, емоционални изображения на съвременния живот. Заглавието на тази творба се отнася до упадъка, корупцията и сексизма на предвоенната немска култура. По-голяма и по-политическа от нейните типични монтажи, тази фрагментарна анти-арт творба подчертава полярностите на политиката на Weimer, като съпоставя образи на хора от заведението с интелектуалци, радикали, артисти и художници. Сред разпознаваемите лица са Маркс и Ленин, Пола Негри и Кате Колвиц. Картата на Европа, която идентифицира страните, в които жените вече са получили правото да гласуват, предполага, че новоизбраните жени в Германия скоро ще „пресекат“ мъжката култура на „бирено коремче“. Нейното включване на комерсиално произведени дизайни в нейните монтажи разруши разликите между модерното изкуство и занаятите, както и между публичната сфера и домашния живот. 

За разлика от по-ранните художествени движения, няма конвенционална, обединяваща естетика, подкрепяща дадаизма. Всъщност движението обхваща огромно разнообразие от подходи и методологии, с отчетливо анти-арт подход, желание да свали конвенцията и да шокира публиката, свикнала да гледа на изкуството по определен начин. Френският художник Ханс Арп твърди, че групата е просто обединена от желанието “да унищожи измамите на разума и да открие необоснован ред”. Поезията е популярна сред дадаистите, защото е мигновена и може да бъде изпълнена в момента, преди да изчезне завинаги, чувствителност, която отговаря на нихилистичните цели на движението. Някои художници изследват игрите и театъра, докато други прегръщат колажа, фотомонтажа и намират предметни скулптури като средство за разкъсване или подриване на обикновеното.

Дадаизмът е първото концептуално художествено движене

Фонтан от Марсел Дюшан, 1917, реплика 1964, чрез Тейт, Лондон

Дадаизмът често се сочи като първото концептуално художествено движение, тъй като художниците, свързани с движението, оспорват идеята за изкуството като практика на занаятчийство и умения. Те отхвърлят традиционните начини за създаване на изкуство, като живопис и скулптура, твърдейки, че изкуството трябва да бъде за идеята и ума, а не за акта на правене. Френският художник Марсел Дюшан играе важна роля в дефинирането на тази концептуална нишка на дадаизма със своите “готови” скулптури, които вземат вече съществуващи обекти и ги превеждат чрез минимални актове на намеса в произведения на изкуството.

Дада се превърна в световен феномен

Панаир на изкуствата Дада, Берлин, 1920 г.

Дадаизмът започва в Цюрих, но обхватът му се разширява през следващите години, благодарение на международния обхват на участващите художници. Цара пренася идеите си в Париж, където дадаизмът еволюира в сюрреализъм, Хюлсенбек основава клуб Дада в Берлин, който става по-силно политизиран и сатиричен, а Дюшан и Франсис Пикабия пътуват до Ню Йорк, вземайки със себе си радикалните си идеи, които от своя страна водят до движения, включително поп арт, флуксус и нео дада.

Източници:

https://www.thecollector.com/what-is-dadaism-and-where-did-dada-start/

https://www.theartstory.org/movement/dada/

50% LikesVS
50% Dislikes