Arcodica Port

6 неща, които трябва да знаете за Анри Картие-Бресон

Анри Картие-Бресон се смята за баща на уличната фотография. Художникът е и един от най-влиятелните фоторепортери на своето време. Революционният подход на Cartier-Bresson към фотографията разчита на улавяне на естествени движения и действия без планирани пози или ъгли. Художникът също обичаше живописта, рисуването и правенето на филми. Разгледайте по-отблизо живота на Анри Картие-Бресон и основните влияния, оформили кариерата му.

Роден в богато семейство

Анри Картие-Бресон пътува с влак до Монтрьо, източник: Christie’s

Анри Картие-Бресон е роден през 1908 г. в Централна Франция. Семейството му било заможно. Баща му притежава успешен текстилен бизнес, а майка му произхожда от семейство на търговци на памук. От ранна възраст момчето проявява интерес към различни видове изкуство и родителите му не се колебаят да плащат за различни преподаватели и ментори. Въпреки че бащата на Анри го убеждава да учи бизнес, след три последователни провала на изпитите, семейството се съгласява да финансира артистичните стремежи на сина си. Първата му среща с фотографията се случва в детството, когато играе с обикновена камера от картонена кутия. Финансовата стабилност на семейството, му позволява да учи, пътува и експериментира, което е рядък случай за амбициозни художници. Въпреки това, Картие-Бресон не забравя за привилегията си, използвайки ресурсите си за финансиране на големи проекти и за подпомагане на други художници.

Амбиция  да стане художник

Анри Матис, Ванс, Франция от Анри Картие-Бресон, 1944. Източник: MoMA, New York

Първоначално Анри Картие-Бресон се стреми да стане традиционен художник с бои и четки. Чичо му, завършен художник по онова време, го учи да рисува от петгодишна възраст. В края на тийнейджърските си години Картие-Бресон се записва в частна художествена академия, която се фокусира върху съчетаването на кубизма с класическото изкуство. Но рисуването никога не е било достатъчно за бъдещия фотограф. Недоволен от усилията му, Картие-Бресон унищожава повечето си картини. Редки произведения, които са оцелели, понякога се появяват в продажба в известни аукционни къщи. И все пак, живописта и художниците са повтарящи се теми в неговата фотографска работа. Творчеството му включва изображения на Ман Рей, Марсел Дюшан, Леонор Фини и серия от портрети на Анри Матис през по-късните му години.

Имал е тесни връзки с много сюрреалисти

Като млад студент по изкуство в Париж, Анри Картие-Бресон е очарован от зараждащото се сюрреалистично движение. Сюрреалистите използват разработването на фотографски и монтажни техники. Някои традиционни художници, включително Пабло Пикасо, се шегуват, че всеки фотограф всъщност е борещ се художник. Все пак младото поколение прогресивни сюрреалисти като Дора Маар, Леонор Фини и Клод Кахун виждат фотографията като истинско художествено средство. Въпреки близките си връзки и приятелства с известни сюрреалисти като Ман Рей, Картие-Бресон никога не се присъединява официално към движението. Неговият колега, друг известен документален фотограф Робърт Капа, го предупреждава за опасностите от етикетирането. Капа се страхувал, че наричайки себе си сюрреалисти, това може да ограничи бъдещите им възможности за експериментиране. Все пак Картие-Бресон казва, че сюрреализмът е неговото постоянно и основно влияние през цялата му кариера.

Анри Картие-Бресон се противопоставя на статичната фотография

Анри Картие-Бресон не е фотограф в стария смисъл на думата. Моделите му не са в студио, облечени в най-доброто си облекло, докато гледат камерата. Всъщност те рядко признават присъствието на фотографа изобщо. Ключовата характеристика на работата на Картие-Бресон е това, което той нарича решаващ момент. Това е момент, в който всички елементи на композицията се подреждат перфектно. Целта на фотографа е да разпознае и улови този кратък миг.   Картие-Бресон е пионер на това, което сега се нарича откровена фотография, жанр без режисирани движения или планирани ъгли. Вместо твърди пози, художникът предпочита активно реалистично движение. Предпочита да използва малка камера, така че нищо неподозиращите му модели няма да се държат по различен начин. Той дори боядиса лъскавите части на камерата си в черно, за да я направи невидима на улицата. Според Картие-Бресон целта му е била да улови естественото поведение и динамика, което е почти невъзможно, като хората забележат камерата.

Прекарва по-голямата част от Втората световна война в затворнически лагер

С разгръщането на Втората световна война Анри Картие-Бресон е мобилизиран и се присъединява към филмовото и фото звено на френската армия. Той обаче не прекарва дълго време на първа линия. През юни 1940 г. е пленен по време на битката за Франция. Следващите му три години ще преминат в трудов лагер за военнопленници, пълен с малтретиране, насилие и изтощителен труд. Картие-Бресон се опитва да избяга три пъти, като два неуспешни опита са наказани със строг тъмничен затвор. Третият му опит през 1943 г. е успешен.   След като избягва, Картие-Бресон изравя камерата си (скрива я в нечия ферма, преди да бъде заловен) и се присъединява към френското нелегално съпротивително движение, събирайки доказателства за германската окупация. Той се превръща в едно от лицата на военновременната журналистика. Той дори пътува до Париж, за да отрази освобождението му от съюзническите сили.

Бил е кинематографист

Освен кариерата си на фотограф, Анри Картие-Бресон създава документални филми. Режисира шест документални филма. Първата му кинематографична творба е филмът от 1937 г. “Завръщане към живота”, който показва американската медицинска помощ за Испания, разкъсана от гражданската война. През 1944 г. снима филма “Завръщането” за репатрирането на военнопленници.   Последните кинематографични творби на Анри Картие-Бресон “Впечатления от Калифорния” и “Южни експозиции” по същество отразяват една и съща идея, макар и в различен контекст. Първият се върти около войната във Виетнам, показвайки как провоенните и антивоенните активисти се сблъскват, докато ежедневният калифорнийски живот продължава. Вторият филм използва същата формула, фокусирайки се върху американския юг, който съдържа както останките от расистката слава на Конфедерацията, така и прогресивните идеи на новото поколение.

50% LikesVS
50% Dislikes